比利·林恩首映120帧超越的感官体验 李安新片体验真实

　　大概过了半个小时，身后的哥们喊了声Steve，抬头一看，史蒂夫·马丁走了出来，依旧顶着一头白发，首场放映看来是结束了。随后，出来的人越来越多，里面有本片的男一号、新人乔·阿尔文。中国面孔里，能认出来的有卢燕和博纳的高管Jeffrey，还有参与本片演出的李安的小儿子李淳。等到9点，工作人员来发3D眼镜，再过一会就领着这一队进了影厅。
 

　　放映之前，电影节总监上台讲话，没想到还安排了李安“返场”来跟“第二首映场”的观众见面的福利。安叔依旧保持着招牌式的羞涩萌，主要讲自己多么为高帧率技术着迷，还说“大多数时候，我都不知道该怎么拍”。安叔退场后，电影正式放映。

　　李安拍《比利·林恩》，目的很明确，就是要完成电影技术的变革，至少是对电影未来形态的一种可能的尝试。如果以此作为衡量标准的话，以我的感受来说，李安得到了他最想要的东西。
 

　　而在《比利·林恩》里，你能清晰地看清每个角色的表情，模拟出人眼的视觉效果，明确展示出画面纵深维度。而开枪、投掷这些3D电影惯用的技巧，李安也都在片中进行了展示，感觉就是让观众跟以往的电影做个比较。

　　橄榄球赛中场表演是片名的出处，更是全片的重场戏。影片最终清晰地呈现出这个至少数百人参与的大场面，你能看到眼前的比利·林恩和他的战友们，正在演唱的碧昂斯和真命天女组合（可惜并非本人扮演），大量伴舞演员、拉拉队员，进行场面调度的演出组织者、安保人员，升降变化的舞台，场内燃放升空的烟火。难得的是，《比利·林恩》里的夜景拍的极为明亮透彻，与特效大片惯用阴暗色调藏拙的手法截然不同。