邓紫棋微博提到华晨宇怎么说 邓紫棋华晨宇分手了吗

　　没有风格，就是华晨宇现在的风格。另一方面，也可以说现在的华晨宇正处于一个自我风格的摸索期和开创期，并且在这条路上，寻找自己的不同可能性。

　　除了古典音乐学习的底子，让他有扎实的乐理基础之外，他可塑性极强的声线，也常常成为他作品的另一条创作主线，并呈现出鬼斧神工的效果。如今的华晨宇，就像块有魔法的海绵，不断吸收，又不断释放出让人意想不到的华彩。在他身上所能看到的，除了音乐人的灵气之外，还有一种鬼才，以及人无他有的独特。

　　林宥嘉——迷幻的声线最迷人

　　作为来自中国台湾地区的歌手，又是通过“超级星光大道”开始歌手生涯，并且签约“华研国际”这样的主流歌手，林宥嘉多少还是会受到台湾主流唱片工业格局的影响。

　　像林宥嘉参加“超级星光大道”时的选曲，其实就可以呈现他音乐养分的来源。《老实情歌》、《爱我好吗》、《你是我的眼》、《你把我灌醉》等等作品，都是林宥嘉出道前十几年内台湾流行乐坛的一些经典作品。

　　当然，作为85后新一代成长的歌手，《Creep》这样的作品，也显示出林宥嘉音乐血液的另一种来源，就是英美的摇滚乐。而《Creep》这首作品原唱：Radiohead主唱Thom Yorke那种神经质的迷幻声线，尤其带给林宥嘉重要的影响。而日后的林宥嘉，恰恰就是因为带上了这种迷幻的声线，因此有了“迷幻王子”的称号。

　　虽然在《神秘嘉宾》、《残酷月光》、《爱情是圆的》、《说谎》等作品里，林宥嘉还是必须完成唱片公司主打主流歌曲的任务，但是他的驾驭力，还是让他能够有机会在《解High人》和《看见什么吃什么》这些作品里，展现出游走在波萨诺瓦或布鲁斯摇滚等等风格间的唱功。

　　不过，林宥嘉音乐气质结合点最牢固的，还是英式摇滚的那种迷幻、闷骚和内敛。而这几年，随着台湾主流唱片制作的模式被打破，也使得林宥嘉可以更任性地在专辑里尽兴。

　　像他的原创专辑《大小说家》里，就已经没有早年传统格式的那些打榜歌曲，以摇滚和独立流行为主体风格构成的专辑，不仅有了更好的完成度，也让林宥嘉那种带点阴郁气质的迷幻声线，有了更大的发挥余地。

　　而《Jazz Channel》这次“邂逅爵士慈善音乐会”，固然可以表现出林宥嘉的音乐野心，但平心而论，林宥嘉的爵士乐，还只是爵士编曲下的林宥嘉。这其中最让人记忆深刻的，依然还是那种随性而动的神经质迷幻声线，充满了些许病态的美感。