功夫熊猫是一部好莱坞动画 却表现的是中国的传统文化

　　配合画面的蒙太奇，通过音乐家的精心创作，场景音乐——这种在听觉空间上具有无限写作可能的途径，能够充分发挥出“表情”与“表意”同行、“叙事”与“抒情”兼备的奇妙功能，成为一部经典佳作不可分割的一部分。

　　《功夫熊猫》电影的场景音乐写作与电影画面的配合十分精妙。作曲家汉斯·季默和约翰·鲍威尔作曲家 紧扣影片的中国风和武打招式，糅合他们早已驾轻就熟的场面写作技术，吸收中国民族音乐和戏曲音乐的重要元素，点缀不少描摹阿宝搞笑性格的精细技法，打造了一部动感十足、可爱可亲，既有豪情又有温情，既对功夫武打进行写实又对东方哲学抒发意境的原声大作。
 

　　单纯从这部电影音乐当中可以明显看出，电影中的角色分为动静两类。浣熊师父是静，可以看出只要浣熊师父出场，音乐就显得非常舒缓，充满了一种隐世的味道和含蓄的意境；与浣熊师父相对应的就是阿宝的动，阿宝虽然体型肥硕，但是在电影中却一刻没有停下来。创作者就是利用音乐将“动”“静”两个极端串联起来。

　　龟仙人的出场明显就是静，他出场的时候是一段清新、悠扬的笛声，曲子的节奏非常缓慢，配合龟仙人的动作显得他的预言很神秘，曲子的音调拉得很长很长，营造出一种难以预知的味道，这种对静的阐释符合中国传统意义上对世外高人的理解。
 

　　在影片中浣熊师傅训练熊猫阿宝的部分的音乐特别出众。浣熊师傅在偶然间发现可以激发阿宝习武潜能的秘密后，精心安排训练科目。尤其是“抢包子”一段，精彩的剪辑配合巧妙的打击乐，给观众留下了相当深刻的印象。