袁泉低调处事认真拍戏 只拿好作品来说话

　　他心爱的男人在畅想着两人美好的未来，而她却即将要与他生离死别。明明知道自己就快死去的，你会不会痛恨？恨他没有早点说出来，恨那盆将使你们阴阳相隔的午夜魔兰？最后地上留下的那一滩血，是我童年记忆中无法抹掉一幕。

　　除了《小鱼儿与花无缺》中的苏樱，对于她本人，我印象最深的无非是去年《罗曼蒂克消亡史》中的那个吴小姐。袁泉把这个角色演活了，举手投足之间，都别具韵味，眼神又把那种哀怨演绎的淋漓尽致。一颦一蹙皆是戏，不得不说，她真的很适合民国时期的造型。
 

　　气质是由内散发而环绕周身的一种给他人的感觉，我觉得袁泉的气质主要来源于她自身散发的文化气息。印象很深的一个情节是，在剧中她丈夫将她抛弃后，袁泉那一系列的情感变化，眼神传递的十分到位。本身这段是要剪掉的，但导演程耳实在是太喜欢。最后还是保留了下来。

　　但是在《后会无期》中就没有保留下来，甚是遗憾。据韩寒透露，袁泉对台球可以说是零基础，只学了三天，就在拍摄期间有一个一杆清台的长镜头。只可惜后来因为剧情需要就含泪剪去了。但是这段佳话始终流传在电影圈。

　　在我看来，如果她真的好好在影视圈发展的话，她一定会比现在有名气。但并没有，她始终一个人在做喜欢的事，低调地磨练着自己的演技。她应该是娱乐圈唯一一个走红后还坚持演话剧的明星。她是一个守着找上门的戏来选择，挑自己喜欢的角色去演的演员。
 

　　话剧之所以成了她工作的重心，据她所说是因为找到了适合她的角色，话剧里的更吸引她。从毕业后袁泉就被分配到了剧院，第一次走进这个排练场她就觉得很踏实，有一种“就是这儿”的亲切感。因为从11岁开始，她每天的学习都离不开练功房。一面带镜子的墙，三面把杆，空间高，宽阔，一侧有落地窗。

　　而国话老排练厅的布局和她从前熟悉的练功房差不多。大家都爱挤在这个小空间里聊戏，聊天，玩杀手游戏。一起探讨角色，探讨人生。她说演一个角色就要当剧中的那个人。袁泉在国家大剧院的舞台上演绎坚强美丽的《简·爱》时，据导演王晓鹰说：“看她的表演，会让人几乎忘记她是在演戏，而是产生一种错觉：眼前的这个女孩子，就是简·爱！”